Voilà une adaptation audacieuse d’un classique de la littérature gothique : comme le rappel utilement le cahier graphique le mythe de Jekyll et Hyde a été adapté dans de multiples formes (film, BD, etc.), et pour pleinement tirer son épingle du jeu , il faut un vrai angle d’attaque qui nous semble abouti dans ce roman graphique .
Le scénario de Cannavó reste fidèle à l’esprit de Stevenson (le double, la dualité, la question du bien et du mal en nous), tout en y apportant une forme de lisibilité contemporaine. Le texte n’a pas l’effet de lourdeur que l’on pourrait craindre d’une adaptation de classique ; il inclut des respirations visuelles et de ruptures de ton qui facilitent l’immersion du lecteur dans l’oeuvre sans tomber dans un voyeurisme morbide.L’album prend le temps de poser l’ambiance de Londres victorienne et de laisser respirer les silences, les regards, les contre-jours.
Le choix de Corrado Roi au dessin est cohérent avec l’ambition de l’album : son trait est déjà familier à ceux qui aiment les ambiances sombres ou gothiques, et il travaille subtilement le clair-obscur, ce qui va bien avec un récit qui repose sur une tension entre lumière et ombre, entre la part civilisée et la part monstrueuse. Le découpage est bien pensé pour instaurer progressivement la montée de la tension. Le passage de la normalité à la transformation de Hyde est amené avec soin, sans ‘jump scare’ graphique, mais avec des indices visuels, ce qui donne un effet plus troublant que spectaculaire.
Au final l’album respecte bien l’essence du mythe de Stevenson tout en offrant une lecture fluide, bien servie par un dessin solide et une mise en ambiance réussie. Ce n’est pas une adaptation radicale, mais elle tient son pari : rendre accessible et immersive une vieille question — celle de la dualité humaine — sans tomber dans la relecture bourrée de gadgets modernes ni dans la lourdeur de l’exégèse.