Voila une une boucle hypnotique venue de Taïwan à ne pas manquer cet été à Avignon:un spectacle de danse intense dans l’écrin intimiste de la Salle Molière à la Condition des Soies .

La compagnie qui porte ce projet, le Kuo-Shin Chuang Pangcah Dance Theatre, vient de Hualien, sur la côte est de Taïwan, et existe depuis vingt ans. Elle fait partie de ces troupes contemporaines qui ont choisi de puiser leur langage chorégraphique non pas dans les codes occidentaux de la danse, mais dans les pratiques corporelles du peuple autochtone Pangcah. Loin de tout folklore reconstitué, le travail du chorégraphe Kuo-Shin Chuang consiste à décanter, par une recherche patiente et de longues enquêtes de terrain, la logique intime des danses et des chants traditionnels pour en tirer une écriture scénique résolument actuelle. Cette démarche a déjà conduit la compagnie sur des scènes internationales dans une dizaine de pays, et à deux reprises à Avignon même, preuve que son geste artistique parle bien au-delà de ses frontières d’origine.

Le pitch de la pièce s’ancre dans un rituel bien précis, l’ilisin, la grande fête des moissons chez les Pangcah, durant laquelle les hommes sont répartis selon leur classe d’âge. À partir de cette matrice, Kuo-Shin Chuang construit une méditation sur le signe infini, ce huit couché qui donne son titre au spectacle, et qui devient sur scène le symbole du mouvement circulaire du temps, de la vie et de la mémoire transmise de génération en génération. Les interprètes avancent, se croisent, reculent, dessinant des allers-retours qui finissent par former une boucle où le corps devient passage, entre les vivants, les esprits des ancêtres et le groupe auquel chacun appartient. C’est une question suspendue tout au long des quarante-cinq minutes que dure la représentation : nos corps, aujourd’hui plongés dans une société qui va vite, peuvent-ils encore ressentir cette connexion profonde qui nous relie aux autres et au temps qui passe ?

Le jeu des danseurs, ici, ne relève pas de la performance technique pure. La compagnie revendique justement l’inverse, une recherche de lenteur et de profondeur plutôt que de prouesse, et cela se ressent immédiatement dans la présence des huit interprètes réunis sur le plateau. Leur corporalité, façonnée à la fois par leur culture d’origine et par une solide formation en danse contemporaine, donne à l’ensemble une cohésion presque organique, comme si le groupe respirait d’un seul mouvement. On sent le poids du rituel dans chaque geste, la précision de la répétition qui n’est jamais mécanique mais habitée.

Sur le plan de la mise en scène, tout est pensé pour servir cette dimension cérémonielle. L’espace de la Salle Molière se prête d’ailleurs particulièrement bien à cette écriture chorégraphique fondée sur les cercles et les boucles, la création lumière accompagnant les corps sans jamais les écraser, dans une économie de moyens qui laisse toute la place au mouvement collectif. La pièce est non verbale, ce qui la rend accessible à tous les publics dès six ans, et accessible également aux personnes déficientes auditives, autant de raisons supplémentaires d’y emmener toutes les générations.

Quant à la musique, elle joue ici un rôle absolument central, puisque ce sont les rythmes percutants et les chants rituels qui donnent au spectacle sa force cinétique. La composition portée par Rockid Lee ne se contente pas d’accompagner la danse, elle la porte littéralement, insufflant cette pulsation collective qui transforme la scène en un espace quasi hypnotique où le temps semble lui-même se refermer sur sa propre boucle.

Si vous cherchez cet été à Avignon une parenthèse qui sorte des sentiers battus du théâtre parlé, qui vous reconnecte à quelque chose de plus ancien et de plus universel que les mots, courez découvrir « ∞ – Infinity Loop ». Le spectacle se joue jusqu’au 25 juillet, avec quelques relâches, à 14h25 à la Condition des Soies. Laissez-vous emporter par cette boucle symbolique sans fin…

https://www.festivaloffavignon.com/spectacles/9755-infinity-loop